Modelage et hypnose les bienfaits
L’hypnose permet d'ouvrir un espace de concentration, de lâcher-prise et de stimuler l'intuition et la créativité. Dans cet espace de transformation sécurisant, les mains deviennent le prolongement de l'imaginaire et l'argile devient le langage de l'inconscient. Chaque participant peut laisser émerger des formes qui racontent ce qui cherche à se dire sont passés par les mots, pour se libérer, donner forme à leur métamorphose et révéler tout ce qu'il y a de plus précieux.
La rentrée se prépare
La céramique, un art accessible à tous
Le modelage ne nécessite ni compétences particulières, ni âge minimum : seule l’envie de créer et de lâcher prise compte. Que vous soyez en quête d’un moment de calme, d’une activité en famille ou d’une exploration artistique plus approfondie, mes ateliers sont conçus pour répondre à vos aspirations.
Venez découvrir la magie de la céramique et laissez-vous surprendre par ce que vos mains peuvent créer.
La rentrée se prépare toujours en petit groupe dans un atelier conviviale avec quelques nouveautés
Nouveaux horaires : Lundi de 16h à 18 h et de 18h à 20h
Jeudi de 16 h à 18h et de 18h à 20h
Samedi sur rdv
Tarif 5 séances : 150€ (est compris dans le tarif terre et 1 ère cuisson)
Au programme :
Stage modelage/hypnose le 11 octobre 2025 horaire de 9h30 à 16 h 30 tarif 160€
Journée créative : Modelage & Hypnose pour éveiller vos sens
Plongez dans une expérience unique alliant créativité et introspection, guidée par Catherine Graspail, céramiste et artisan d’art, et Christelle Gateau, maître praticienne en hypnose.
À travers le modelage de l’argile, laissez vos mains donner forme à vos émotions et exprimer librement votre essence. Grâce à l’hypnose, explorez votre monde intérieur, libérez les blocages et ouvrez-vous à de nouvelles perspectives. Cette alliance entre l’art et la conscience vous invite à révéler le meilleur de vous-même, dans un moment de détente
Inspiré du processus de totem personnel développé par Steve GALLEGOS.
Une invitation à partir à la rencontre de vos animaux Totem, pour apprendre à respecter, à aimer chaque aspect de qui vous êtes parce que vous avez besoin de chaque aspect de vous-même.
Avec le modelage de l’argile et l’hypnose, laissez vous surprendre par cette approche symbolique pour explorer vos sous-personnalités, mieux comprendre comment vous fonctionnez et aider certaines parties de vous-mêmes à s’apaiser, grandir….afin d’atteindre un véritable équilibre, une harmonie et faire l’expérience d’être vraiment celui que vous êtes.
Les Journées Européennes des Métiers d’Arts
Le tour de potier : l’art de façonner la terre
Dans l’univers de la céramique, le tour de potier est une des techniques les plus emblématiques. Cet outil ancestral, qui tourne sans relâche sous l’impulsion d’une main experte, incarne à la fois la maîtrise du geste et l’expression artistique.
Qu’est-ce que le tour de potier ?
Le tour de potier est un dispositif rotatif qui permet de façonner l’argile de manière symétrique et fluide. Les premiers tours remontent à plus de 5 000 ans, témoignant de l’importance de cette technique dans les premières civilisations. Aujourd’hui, cet outil, qu’il soit manuel ou électrique, reste au cœur de la création céramique, permettant de transformer un simple bloc d’argile en objets utilitaires ou décoratifs.
La magie du tournage
Tourner l’argile demande patience et précision. Le processus commence par le centrage : l’argile est placée au centre du plateau tournant, puis travaillée pour éliminer toute asymétrie. Vient ensuite le façonnage, où la pression des mains et des doigts donne forme à l’objet. Un bol, un vase, ou une assiette émerge peu à peu, presque comme par magie, sous le regard attentif du potier.
Le tournage n’est pas seulement une question de technique, mais aussi de ressenti. La relation entre le potier et l’argile est essentielle : une mauvaise pression ou un geste brusque peut rapidement déséquilibrer la pièce. C’est un véritable dialogue entre la matière et le créateur.
Un savoir-faire intemporel
Si le tour de potier évoque une tradition millénaire, il s’adapte aussi aux créations contemporaines. De nombreux ateliers proposent aujourd’hui des initiations pour permettre à chacun de découvrir ce savoir-faire unique. Sentir l’argile glisser entre ses doigts, observer l’objet naître sous ses mains, et comprendre la complexité du geste : autant de moments qui permettent de mieux apprécier l’art de la céramique.
Un art accessible à tous
Que vous soyez novice ou amateur éclairé, le tour de potier est une expérience enrichissante et apaisante. En quelques heures seulement, vous pouvez apprendre les bases du tournage et repartir avec une création unique, fruit de votre imagination et de votre patience.
Au-delà de l’objet façonné, c’est le plaisir du processus qui marque les esprits : un moment où le temps semble suspendu, où la concentration se mêle à la créativité, et où l’on prend conscience du lien profond entre l’artisan et la matière.
Découvrir l’art du raku japonais
Dans l’univers de la céramique, le raku japonais occupe une place à part. Né au Japon au XVIe siècle et intimement lié à la cérémonie du thé, cet art ancestral séduit aujourd’hui par sa simplicité, son imprévisibilité et l’intensité de ses résultats.
Qu’est-ce que le raku ?
Le terme "raku" signifie "joie", "plénitude" ou "facilité". Il reflète parfaitement l’essence de cette technique, qui invite à l’acceptation de l’imprévu et à l’appréciation de l’instant présent. Le raku repose sur une cuisson rapide et spectaculaire. Les pièces, souvent des bols ou des objets décoratifs, sont retirées du four à très haute température, entre 900 et 1 000 degrés, pour être immédiatement placées dans des matériaux combustibles (comme des copeaux de bois ou des feuilles).
Cette étape, appelée réduction, crée des effets uniques : craquelures, variations de couleurs et textures imprévisibles. Chaque pièce devient ainsi une œuvre d’art singulière, marquée par l’empreinte du feu et de la fumée.
Une pratique entre technique et philosophie
Le raku va au-delà d’une simple méthode de fabrication. Il incarne une philosophie : la recherche de l’équilibre entre l’homme, la matière et les éléments. Il célèbre l’imperfection, l’asymétrie et la beauté du spontané, des concepts profondément ancrés dans l’esthétique japonaise.
Un atelier de raku : une expérience inoubliable
Participer à un atelier de raku, c’est vivre un moment unique. Après avoir façonné et émaillé votre pièce, le moment magique de la cuisson commence. Voir son œuvre rougeoyante émerger du feu pour révéler des motifs imprévus est une expérience à la fois fascinante et méditative.
Le raku japonais est bien plus qu’une technique de céramique. C’est une véritable invitation à lâcher prise, à dialoguer avec les éléments, et à redécouvrir la beauté de l’imperfection. Une expérience à vivre au moins une fois pour comprendre le pouvoir transformateur de l’argile, du feu et de l’instant présent.